Искусство.Полное погружение [Синхронизация] [online.synchronize.ru]

Искусство.Полное погружение [Синхронизация] [online.synchronize.ru]


Курс поможет ответить на эти вопросы. Вы научитесь анализировать искусство и разгадывать замыслы художников.
​

Спойлер: Программа

блок 1 (уже доступен в записи)
Научитесь анализировать шедевры
В блоке «История искусства в 10 шедеврах» раскрываем секреты картин Да Винчи, Рубенса, Пикассо и не только


лекция 1
Древняя Греция: Парфенон
Вы узнаете об основных чертах древнегреческого искусства на примере Афинского Парфенона и научитесь различать разные периоды в искусстве Древней Греции.


лекция 2
Древний Рим: статуя Октавиана Августа
Вы узнаете, чем римское искусство отличается от греческого, и увидите разницу между республиканским и имперским искусством Рима.


лекция 3
Средневековье: скульптуры собора монастыря Сен-Дени
Вы разберётесь в характерных чертах средневекового искусства на примере скульптуры собора монастыря Сен-Дени, а ещё научитесь анализировать искусство романики и готики.


лекция 4
Возрождение: «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи
Вы разберетесь в характерных чертах эпохи Возрождения на примере «Тайной вечери» Леонардо да Винчи, а ещё поймёте, чем отличаются друг от друга Ранний, Высокий и Поздний Ренессансы.


лекция 5
Барокко: «Воздвижение креста» Питера Пауля Рубенса
Вы разберётесь в характерных чертах барочного искусства на примере картины «Воздвижение креста» Питера Пауля Рубенса, а ещё узнаете, почему XVII век стал поворотной точкой в истории искусства.

лекция 6
Романтизм и неоклассицизм: «Смерть Марата» Жака-Луи Давида и «Плот „Медузы“» Теодора Жерико
Вы узнаете, что такое романтизм в искусстве, на примере «Плота „Медузы“» Теодора Жерико. Разберётесь в характерных чертах искусства неоклассицизма на примере «Смерти Марата» Жака-Луи Давида. Поймёте отличия двух этих стилей — визуальные и концептуальные.


лекция 7
Реализм и импрессионизм: «Площадь Согласия» Эдгара Дега
Вы узнаете, какие политические события и философские концепции породили искусство реализма, с помощью каких приёмов можно изобразить окружающую реальность и в чём революционность новшеств импрессионистов.


лекция 8
Авангард: «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо
Вы изучите характерные черты искусства авангарда на примере «Авиньонских девиц» Пабло Пикассо, а ещё разберётесь во многочисленных направлениях искусства начала ХХ века.


лекция 9
Современное искусство: «Энергия покоя» Марины Абрамович
Вы сформулируете основные принципы современного искусства на примере перформансов Марины Абрамович, а также составите карту направлений и форм современного искусства.

блок 2 (уже доступен в записи)
Начнёте понимать скрытые смыслы картин
В блоке «Что скрыл художник» изучаем главные жанры и сюжеты в живописи и учимся считывать символы


лекция 1
Религиозная живопись: Питер Пауль Рубенс, Данте Габриэль Россетти, Сальвадор Дали
Первый в истории европейской живописи жанр — религиозный. Без него невозможно представить появление и развитие других живописных жанров. К библейским сюжетам обращались художники самых разных эпох и стилей — от мастеров Возрождения до сюрреалистов. На вебинаре разберёмся, где, как и почему зародилась религиозная живопись.


лекция 2
Мифологическая живопись: Тициан, Франсуа Буше, Франсиско Гойя
После изучения религиозной живописи узнаем, как в искусстве отразились античные мифы. На протяжении истории художников интересовали не только христианские святые, но и языческие боги. Афина, Зевс, Афродита и Одиссей не раз становились героями полотен гениальных живописцев. На вебинаре выясним, почему мифологические сюжеты актуальны во все времена.


лекция 3
Историческая живопись: Караваджо, Жак Луи Давид, Жан-Леон Жером
Порой бывает непросто провести границу между мифом и реальной историей. Особенно, когда речь идёт о «преданьях старины глубокой». В основе исторической живописи лежит стремление рассказать о важнейших событиях, но можно ли сделать это объективно? Разберёмся на вебинаре!


лекция 4
Портрет и бытовой жанр: Жорж де Латур, Питер Пауль Рубенс, Диего Веласкес
В истории искусства портрет почти всегда пользовался популярностью, а вот бытовой жанр с его сценами повседневности стал актуальным только в Новое время. Несмотря на разную историю развития, эти жанры объединяет их неоднозначность. В чём она заключается? Выясним на вебинаре.


лекция 5
Пейзаж: Эль Греко, Каспар Давид Фридрих, Эжен Делакруа
Несмотря на то, что элементы пейзажа можно найти ещё в наскальной живописи, этот жанр долгие столетия не был востребован. Только с XVI века ситуация стала постепенно меняться, и изображение природы начало играть большую роль. Выясним, почему образы природы на картинах долгое время были лишь фоном.


лекция 6
Натюрморт: Питер Артсен, Караваджо, Пабло Пикассо
Несмотря на кажущуюся простоту, одним из самых загадочных жанров можно назвать натюрморт. Мы уже не раз говорили о знаках и символах, которые позволяли художникам наполнять свои картины скрытыми смыслами. Натюрморт — это жанр, который большую часть своей истории строился почти исключительно на символах. Выясним, как и когда натюрморт стал отдельным жанром.
блок 3 (уже доступен в записи)
Разберётесь в кубизме, футуризме и других -измах
В блоке «Главные -измы в искусстве» знакомимся с основными направлениями современного искусства и учимся их различать


вебинар 1
Импрессионизм: Моне, Ренуар, Серов, Коровин
Первая выставка французских импрессионистов в Париже прошла в 1874 году. На ней оказался и русский живописец Василий Поленов, который вместе с Валентином Серовым и Константином Коровиным разрабатывал идеи и приёмы импрессионизма на русской почве. Русские импрессионисты отличались от французов: они использовали более сложные и землистые цвета и писали работы долго, а не за пару сеансов на пленэре.

На вебинаре узнаем, почему именно с импрессионизма в Европе началась история модернизма. Увидим, как русские художники переосмыслили приёмы западных коллег, и разберёмся, как они работали с цветом и светом. Выясним, как этюд в России стал полноценным художественным произведением.


вебинар 2
Неопримитивизм: Гоген, Матисс, Руссо, Пиросмани
Художники начала XX века хотели взглянуть на мир непредвзято. Для этого они обратились к наивному искусству: Гоген отправился за вдохновением на Таити, Пикассо искал красоту в древних деревянных фигурках и масках, а Матисс экспериментировал с чистым цветом, как на средневековых витражах. Русские же художники выбрали более радикальный путь: они стали имитировать стиль народного искусства.

На вебинаре узнаем, где черпали вдохновение русские неопримитивисты и чем им нравились народный лубок и русская икона. Выясним, какие приёмы работы с цветом использовали художники, и сравним картины главных представителей направления во Франции и Российской империи — Анри Руссо и Нико Пиросмани.


вебинар 3
Кубизм и футуризм: Пикассо, Брак, Малевич
В конце 1900-х во Франции появился кубизм, а в Италии — футуризм. Кубисты пытались изобразить предмет сразу с нескольких сторон, а футуристы — воспеть скорость и показать предмет в движении. Они отказались от классических представлений о работе с формой и цветом и приблизились к абстракции. Русские же художники в середине 1910-х соединили и трансформировали эти теории и создали новое направление — кубофутуризм.

На вебинаре узнаем, кто из коллекционеров привёз в Россию кубистов и как работы Пикассо повлияли на русских художников. Выясним, что такое «симультанное ви́дение», и посмотрим, как художники передавали на холсте движение, скорость и шум.


вебинар 4
Конструктивизм: Родченко, Степанова, Татлин, Гинзбург
Конструктивизм одновременно зародился в конце 1920-х годов в СССР и Европе и стремился сделать искусство более функциональным. Например, главные советские конструктивисты — Александр Родченко и Варвара Степанова — рисовали рекламные плакаты и эскизы для промышленных товаров. Примерно те же задачи решали в это время их коллеги в школе Баухаус в Германии: они проектировали дома будущего и занимались дизайном.

На вебинаре выясним, как художники пытались приносить пользу обществу в России и Европе и чем различались эти подходы. Изучим утопические проекты Татлина, новые фотографические приёмы Родченко и архитектурные решения Гинзбурга и братьев Весниных. Поговорим о последователях Баухауса и проектах, которые они реализовали в СССР.


вебинар 5
Экспрессионизм: Кирхнер, Кандинский, Марк, Дейнека
В Европе экспрессионизм появился в первом десятилетии ХХ века и был представлен двумя яркими группами художников: «Мост» во главе с Эрнстом Людвигом Кирхнером и «Синий всадник» Василия Кандинского и Франца Марка. Экспрессионисты стремились передать на холсте чувства и для этого использовали цвета и деформировали формы человеческого тела. В России это течение начало развиваться с 1994 года, когда в Москве прошла выставка немецких экспрессионистов.

На вебинаре узнаем, чем экспрессионисты отличались от фовистов, которые тоже любили яркие цвета. Научимся различать экспрессионизм художников из Мюнхена и Дрездена и увидим, как экспрессионизм отразился на раннем творчестве Александра Дейнеки, известного работами в стиле соцреализма.


вебинар 6
Абстракционизм: Мондриан, Кандинский, Малевич
Первые абстрактные работы появились в 1910-х одновременно у нескольких художников. В России Казимир Малевич написал «Чёрный супрематический квадрат», Василий Кандинский в Германии — экспрессивные импровизации, а Пит Мондриан в Голландии — композиции из горизонтальных и вертикальных фигур. Современникам художников беспредметная живопись казалась чем-то революционным, но уже после Второй мировой войны язык абстракции стал для многих живописцев единственно возможным.

На вебинаре выясним, чем супрематизм Малевича отличается от неопластицизма Мондриана, а абстрактный экспрессионизм Поллока — от живописи цветовых полей Ротко. Узнаем, почему в СССР абстракцию долго запрещали и возродили только во время «оттепели», когда в стране начали проходить иностранные выставки.


вебинар 7
Концептуализм: Кошут, Кабаков, Пивоваров
Концептуалисты считают, что главное в произведении искусства — это идея. Благодаря ей шедевром может стать обычный писсуар или любой другой предмет обихода. Первые концептуальные произведения француза Марселя Дюшана появились ещё в 20-х, а окончательно концептуализм оформился на Западе только спустя полвека. В СССР концептуализм развивался в 70−80-х и отличался тем, что анализировал границы советской действительности и, например, жизнь в коммуналке.

На вебинаре изучим работы западного идеолога концептуализма Джозефа Кошута, и узнаем, какие три стула он выставил в музее. Выясним, как создали свой, московский, концептуализм художники Илья Кабаков и Виктор Пивоваров. Разберёмся, зачем художники отказались от изобразительности, и увидим, как они использовали в работах тексты и диаграммы.


вебинар 8
Поп-арт: Уорхол, Лихтенштейн, Булатов
Поп-арт появился на Западе в 50−60-х годах в ответ на распространение массовой культуры и развитие общества потребления. Тогда Энди Уорхол создал знаменитые изображения иконы поп-культуры Мэрилин Монро, а Рой Лихтенштейн — картины-комиксы. В СССР художники в это время производили лишь идеологические клише и о поп-арте почти ничего не слышали.

На вебинаре поговорим о работах самых знаменитых художников поп-арта Уорхола и Лихтенштейна. Выясним, зачем художник Том Вессельман изображал обнажённых американок и почему называл этих девушек великими. Узнаем, как советские художники в 70-х создали новое направление на стыке соцреализма и поп-арта — соц-арт, и посмотрим, как соц-арт высмеивал пропаганду в СССР.


вебинар 9
Гиперреализм: Клоуз, Бетчли, Файбисович
Гиперреализм возник в США в конце 60-х и объявил, по выражению философа Жана Бодрийяра, о смерти реальности. Гиперреалисты пытались осмыслить окружающий мир, но необычным образом: они брали фотографию и копировали её в увеличенном масштабе на холст. В России расцвет гиперреализма пришёлся на конец 70-х, когда обострился конфликт человека с советской действительностью.

На вебинаре увидим, при помощи каких технических приёмов гиперреалисты переводили на холсты изображения с фотографических снимков. Узнаем, почему художники обращали внимание на блестящие и отражающие предметы и почему в СССР не запрещали гиперреализм. Посмотрим, какие сцены из советской жизни запечатлели в своих работах главные русские гиперреалисты Семён Файбисович и Сергей Шерстюк.


вебинар 10
Акционизм: Кляйн, Абрамович, Э.Т.И, «Война»
Акционизм стирает границы между жизнью и искусством и доказывает, что художник и его действия обладают такой же ценностью, что и картина. Зачатки акционизма можно найти уже в творчестве авангардистов начала XX века и в том, как Казимир Малевич гулял по Москве с деревянной ложкой в петлице. На Западе расцвет перформанса пришёлся на 60-е годы, а в России — лишь на 90-е.

На вебинаре узнаем, что такое художественная тактика «нападения» и «прямого действия» и сравним акции российских и западных художников. Разберёмся, зачем француз Ив Кляйн обмазывал голых моделей краской и катал их по холсту, а Марина Абрамович и её возлюбленный Улай сплелись волосами и сидели неподвижно спина к спине 17 часов. Выясним, что хотели сказать русские художники, которые ползли от станции метро к памятнику Владимира Маяковского.

блок 4 (старт 3 мая)
Познакомитесь с гениальными художниками из разных стран
В блоке «Тур по мировой живописи» отправимся в захватывающее путешествие по странам, где творили гении


вебинар 1: 3 мая 19:30
Италия. Часть 1: Древний Рим, Леонардо, Микеланджело, Джотто, Бернини
Кажется, история итальянского искусства — это рассказ о сплошных успехах, ведь она открывала что-то новое почти каждое столетие. Но живопись европейского масштаба была в Италии не всегда! На вебинаре поговорим о временах, когда итальянское искусство никто не вспоминал, и поймём, как эти падения чередовались со взлётами.


вебинар 2: 6 мая 19:30
Италия. Часть 2: Бернини, Караваджо, Тьеполо, Модильяни, Фонтана
К XVII веку из итальянского Возрождения выросли два непохожих стиля: эмоциональное барокко и строгий классицизм. На вебинаре выясним, как бок о бок развивались такие контрастные стили. Поймём, почему в XVIII веке итальянская живопись отошла на второй план. Пройдём через непростой XIX век, в котором итальянское искусство пыталось вернуться на европейский Олимп после периода забвения. И, конечно, увидим, как в XX веке страна стала родиной футуризма.


вебинар 3: 10 мая 19:30
Испания: Веласкес, Гойя, Пикассо, Дали, Миро
Сегодня трудно представить западное искусство без Диего Веласкеса, Франсиско Гойи и Пабло Пикассо. Однако долгое время Испания находилась под влиянием других государств, в стране царил душный климат несвободы, а деятельность художников жёстко контролировала инквизиция. На вебинаре выясним, как в такой атмосфере смогли появиться удивительные по своей силе мастера. Увидим кардиограмму развития и упадка испанского искусства.


вебинар 4: 15 мая 19:30
Австрия: Климт, Шиле, Кокошка, Мозер
Образ Австрии — это роскошные дворцы, в которых звучит музыка Моцарта и Бетховена, причудливые здания Венского сецессиона и кофейни с эталонными десертами. Но Австрия стала одним из культурных центров Европы не только благодаря музыке и архитектуре — в этом есть и заслуга живописи! На вебинаре откроем для себя работы экспрессионистов Эгона Шиле и Оскара Кокошки, картины мастера венского модерна Коломана Мозера и десятков других самобытных художников. И, конечно же, поговорим о главной австрийской звезде — Густаве Климте.


вебинар 5: 17 мая 19:30
Нидерланды: Брейгель, Босх, Вермеер, Мондриан
Нидерланды по праву можно назвать страной художников. Почти в каждую эпоху в этом маленьком по площади государстве появлялся мастер, которого теперь считают звездой первой величины. В XV веке там работали Ян ван Эйк и Иероним Босх, в XVI — Питер Брейгель (даже два: Старший и Младший), в XVII — Рембрандт и Вермеер, в XIX — Винсент Ван Гог и Пит Мондриан. На родной земле они не просто писали картины, они познавали тихий и уютный голландский мир, в котором смогла отразиться вся вселенная. На вебинаре попробуем найти общее в картинах этих художников, почувствовать дух голландского искусства и понять, как оно веками влияло на всю Европу.


вебинар 6: 22 мая 19:30
Франция: Пуссен, Курбе, Моне, Дега, Сезанн
Мы знаем Францию как страну искусств и центр притяжения художников всего мира. Из Испании за вдохновением сюда приезжал Пикассо, из Нидерландов — Ван Гог, из России — Репин, Шагал и многие другие. Здесь рождались революционные стили искусства, а коллекционеры открывали новые имена. На вебинаре выясним, как Париж завоевал статус столицы живописи.


вебинар 7: 24 мая 19:30
Россия: Рублёв, Суриков, Репин, Бакст, Малевич
До конца XVII столетия в России не было другого искусства, кроме религиозного. Но с появлением светской живописи русское искусство буквально за 200 лет проделало путь от первых масляных портретов и пейзажей до авангарда с отказом от изображения реальности на холсте. На вебинаре проследим главные этапы развития русской живописи и попытаемся ответить на вопрос, в чём же заключается его самобытность.
'

блок 5 (уже доступен в записи)
Ответите на самые важные вопросы об искусстве
В блоке «Главные вопросы об искусстве» разберёмся, что делает картину шедевром, а художника — гением


Блок 1
Общие вопросы об искусстве
Чтобы научится понимать искусство, нужно разобраться со смыслами и идеями, которые в нём заложены, и понять, какую роль искусство играет в жизни человека. Узнаем это на вебинарах и выясним:

• Что такое искусство?
• Что считается шедевром?
• Что скрывает художник?
• Есть ли великие художники среди женщин?
• Как искусство помогает нам развивать креативность?

Блок 2
Вопросы о разных видах искусства
Когда мы идём в галерею или музей, мы видим там не только живопись маслом, но также гравюры, постеры, скульптуры… На вебинарах узнаем, как разобраться в этих видах искусства, и выясним:

• Дизайн — это искусство?
• Как смотреть архитектуру?
• Как смотреть скульптуру?
• Как смотреть икону?
• Как смотреть современное искусство?

Блок 3
Неочевидные вопросы об искусстве
Чтобы полноценно разобраться в искусстве, недостаточно изучить его историю и биографии художников. Важно понять, как менялось отношение к искусству на протяжении истории. Выясним это на вебинарах и узнаем:

• Почему картины так дорого стоят?
• Могут ли роботы создавать искусство?
• Почему искусство уничтожают?
• Почему в искусстве так много голых людей?
• Как рассказывать детям об искусстве?

блок 6 (аудиогид, уже доступен в записи)
Убедитесь, что в музее может быть не скучно
В блоке «Гид по Пушкинскому музею» познакомимся с самыми интересными и важными экспонатами одного из главных музеев страны

Для полного погружения в искусства важно научиться ходить в музеи. Мы создали аудиогид с заданиями по одному из главных музеев в России — ГМИИ им. Пушкина. Мы вместе изучим историю искусства на основе одной из лучших коллекций!

От Древнего Египта до Возрождения: Боттичелли, Тициан, Кранах
Познакомимся с древнеегипетскими жрецами и пятиногими ассирийскими быками. Сравним произведения античных Греции и Рима и разберёмся, что такое фаюмский портрет. Посмотрим на средневековое искусство Западной Европы и Италии и увидим, живопись изменилась в эпоху Возрождения. Разберём работы Боттичелли, Кранаха, Тициана, Бронзино.

От барокко до классицизма: Рембрандт, Рубенс, Пуссен, Тьеполо
На примере произведений XV—XIX вв.еков поговорим о том, как и для кого создавались работы из коллекции Пушкинского и где они должны были находится. На примере двух работ Рембрандта проследим развитие стиля мастера. Сравним эти произведения с картиной Рубенса и узнаем об основных особенностях искусства барокко. Разберёмся, как расшифровывать голландский натюрморт. Наконец, посмотрим чем отличаются произведения классицизма, рококо и неоклассицизма.

От романтизма до постимпрессионизма: Мане, Моне, Дега, Пикассо
Познакомимся с работами эпохи романтизма и реализма: узнаем, что это за стили и что их роднит. Затем поговорим об импрессионизме на примере «Белых кувшинок» и «Руанского собора» Моне, «Голубых танцовщиц» Дега, «Портрета Жанны Самари» Ренуара. Наконец, посмотрим на работы Сезанна и узнаем, почему его называют «отцом современного искусства».

От постимпрессионизма до абстракции: Ван Гог, Гоген, Матисс, Пикассо
Насладимся произведениями Ван Гога и Гогена: продолжим разговор о постимпрессионизме и сравним манеры художников. На примере работ Матисса поговорим о фовизме и сравним «розовый период» Пикассо с его кубистическими работами. Завершим наше путешествие по музею работами Кандинского, де Кирико и Леже.

блок 7 (киноклубы в запипи)
Посмотрите и обсудите фильмы о художниках
В блоке «Киноклубы» посмотрим на жизнь и творчество живописцев глазами режиссёров

В начале недели получаем задание от лектора и советы, на что обратить внимание во время просмотра. А потом смотрим запись Zoom-встречи, где лектор разбирает фильм с точки зрения искусствоведа и режиссёра. Она уже доступна в личном кабинете.


Киноклуб «Венеция»
Вместе с Максимом Юдовым обсудим фильм «Прогулка без гида» Сьюзен Зонтаг. Поговорим об особенностях венецианского искусства, попробуем понять портрет города и поразмышляем о культуре и памяти.


Киноклуб «Караваджо»
Вместе с Максимом Юдовым обсудим фильм «Караваджо» Дерека Джармена. Каждый кадр фильма наполнен визуальной стилистикой самого Караваджо. Разберёмся, насколько история на экране соответствует биографии великого мастера, и постараемся понять, как творил и где черпал вдохновение художник.


Киноклуб «Питер Брейгель Старший»
Вместе с искусствоведом Натальей Востриковой разберём фильм «Мельница и Крест». Узнаем, какими были Нидерланды во времена художника Питера Брейгеля Старшего, кто были его заказчики, на какие темы и сюжеты художник создавал картины. А ещё выясним, в каких фильмах можно найти отсылки к творчеству Брейгеля.


Киноклуб «Густав Климт»
Вместе с искусствоведом Натальей Востриковой обсудим фильм «Женщина в золотом», который основан на реальных событиях. Главная героиня пытается вернуть своей семье утраченную картину Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр», ведь на ней изображена её тетя… Поговорим об особенностях этой картины, истории её создания и роли в творчестве художника.

Скрытая ссылка