Как получать удовольствие от искусства [Level One] [Анастасия Мамаева]

Складчина: Как получать удовольствие от искусства [Level One] [Анастасия Мамаева]

На вебинарах узнаем, как смотреть на рисунок, фактуры и цвета. Между вебинарами — делаем искусство привычкой и выполняем простые задания в чате с лектором Анастасией Мамаевой и кураторами Level One.
Учимся наслаждаться картинами от первого эскиза и мазка краски до музейной рамы. Без стилей и громких имен: только то, что видно глазу.

О чем узнаем:

• Техники живописи и колорит. Наслаждаться оттенками, их сочетаниями и тем, как краска ложится на холст
• Наслаждаться оттенками, их сочетаниями и тем, как краска ложится на холст
• Графика. Ухватить суть творчества в стремительных эскизах и выразительных линиях
• Композиция. Замечать закономерности построения картины и то, какие чувства вызывают диагональ, треугольник и круг
• Композиция.2. Видеть, как писались шедевры: от первого до последнего плана
• Сюжеты. Читать картины как самые увлекательные романы
• Символы. Расшифровывать то, что скрыто

Спойлер: Программа более подробно - оочень много интересного + результат по каждой теме

ЛЕКЦИЯ №1

Техники живописи и колорит

Познакомимся с основными техниками нанесения краски на холст и попробуем оценить колорит. Поработаем с восприятием: увидим картину как единое целое и при этом проанализируем каждую из ее частей.

Программа

• Станковая живопись и ее отличие от других видов живописи (монументальной, декоративной и пр.)
• Материалы для основы, плюсы и минусы разных материалов
• Грунты — назначение и особенности восприятия
• Виды красок — энкаустика, темпера, масло
• Основные техники масляной живописи — традиционные многослойные техники (фламандская и итальянская) и «алла прима»
• Особенности колорита — локальный и тональный; тёплый и холодный
• Система дополнительных цветов
• Реставрация — виды и оценка подлинности произведений
• Практика

На вебинаре мы узнаем, на чем можно создавать живописные произведения — холст, подрамник, грунт, рама, и как это влияет на наше восприятие законченного произведения. Сможем различать виды красок и увидим, как краски меняют наше восприятие картины. Поймем, как отличать репродукцию от оригинального произведения и научимся «расшифровывать» музейные подписи к картина

ЛЕКЦИЯ №2

Графика

Узнаем, какие бывают виды графики и графические техники. Научимся «смотреть» графику и поймем, какую роль она играет в понимании живописи.
Программа

• Чем графика отличается от живописи?
• Рама: какую роль выполняет рама для живописного произведения и какую — для графического
• Почему графика тоже важна — графическое наследие мастеров
• Особенности хранения графики
• Уникальная и тиражируемая графика
• Виды уникальной графики: наброски, зарисовки, эскизы, этюды и «штудии», самостоятельные произведения
• Графические техники: «сухие», «мокрые» и «живописные»
• Практика

Результат

Выясним, почему акварель и гуашь — это тоже графика. Узнаем, почему мы не видим графику на постоянных экспозициях и попробуем насладиться этим, на первый взгляд, скучным искусством.

ЛЕКЦИЯ №3

Композиция. Часть 1

Разберемся в видах композиции и потренируемся правильно считывать структуру картины.
Программа

• Масштаб картины
• Формат картины — прямоугольник, квадрат, тондо, овал, сложные формы
• Основная задача композиции
• Точка «входа в картину»
• Виды композиции
• Планы: передний, средний и задний
• Статика и динамика: вертикаль, горизонталь, диагональ
• Золотое сечение и «правило третей»
• Практика

Результат

Увидим, как форматы влияют на восприятие. Узнаем и научимся анализировать правила

ЛЕКЦИЯ №4

Композиция. Часть 2

Познакомимся с перспективой, научимся «читать» ритмы картины и на примерах эскизов великих картин проследим, как рождается идеальная композиция.
Программа

• Виды перспективы — аспектива, прямая и обратная, воздушная и колористическая
• Линия горизонта — «нормальная», завышенная и заниженная
• Ритм — колористический и композиционный
• От эскиза к готовому полотну: как рождаются шедевры
• Практика

Результат

Узнаем секреты художников: как с помощью композиции они достигают того или иного эффекта восприятия.

ЛЕКЦИЯ №5

Сюжеты в искусстве

Разберем три классических сюжета разных эпох и увидим, по каким композиционным и цветовым канонам они написаны: что общего и разного. Научимся по картинам замечать характерные черты эпохи и как их подчеркивали разные художники.
Программа

• Тайная вечеря
• Похищение Европы
• Саломея и Юдифь и Олоферн

Результат

Сможем различать, что было важно для мастеров разных периодов — от Возрождения до символизма.

ЛЕКЦИЯ №6

Символы и архетипы

Перейдем от сюжетов и техники к глубинным смыслам живописи. Поговорим об аллегориях и символах. Увидим, как благодаря техническому совершенству и сюжету художник ставит вечные вопросы, волнующие человека.
Программа

• Что делает произведения живописи великими?
• Аллегории и «говорящие детали»
• Символы и символизм
• Архетипы: что это такое и как их считывать?
• Практика

Результат

Поймем, что такое архетипы и как они помогают нам чувствовать живопись. Поразмышляем над вопросами, которые художник ставит и попробуем погрузиться в смысловой пласт картины.

Цена: 2880р.
Скрытая ссылка