Как понять гения, или Почему это шедевр [Magisteria] [Елена Охотникова]

Складчина: Как понять гения, или Почему это шедевр [Magisteria] [Елена Охотникова]

В пятнадцати беседах этого курса мы предлагаем вам внимательно рассмотреть самые известные произведения мирового искусства – те самые, которые вы точно «где-то видели» и о которых обязательно «что-то слышали». Почему такие разные вещи объединяет общее понятие «шедевр»? Искусствовед и психолог Елена Охотникова поможет разобраться, что делает произведение – особым, а художника – гением.

С одной стороны, курс учит «правильному смотрению», дает прикоснуться к богатому арсеналу истории искусства. С другой, даже хорошо осведомленному слушателю здесь пригодится свежий взгляд новичка. В каждой лекции курса автор подробно раскрывает историю создания и судьбу пары известных шедевров, например, «Танец» Анри Матисса и «Поцелуй» Густава Климта, «Джоконда» Леонардо и «Черный квадрат» Малевича, «Герника» Пикассо и «Постоянство памяти» Дали. В пространстве одной лекции встречаются эпохальные события и приметы повседневности, захватывающая красота и драма человеческой истории, вечность и время.

Кому подойдет этот курс

Этот курс для всех, кто любит искусство и хочет понять, как устроен почти мистический диалог между вещью и человеком, между образом и смыслом и почему вещи, созданные века назад, не теряют актуальность, переживают своих создателей, владельцев и зрителей, преобразуя наше восприятие красоты, истины и жизни. Курс будет интересен и тем, кто занимается искусством всерьез, и тем, кто просто хочет ориентироваться в мире знаковых вещей, имен и событий.

Чему вы научитесь

Вы научитесь смотреть на произведение искусства своими глазами, а не просто верить искусствоведам на слово. Узнаете неочевидные факты об очевидных вещах и научитесь проживать искусство как личный опыт, смотреть на произведение и за его пределы. Иными словами, вы научитесь самостоятельно отвечать на вопрос «почему это шедевр?»

План курса

1. Две Венеры, или Что мы знаем о любви и красоте: «Венера Милосская» и «Рождение Венеры» Боттичелли.
История открытия статуи Венеры Милосской (II в. до н.э.). Легенда об авторстве Праксителя, вопросы иконографии и сохранности, волнующий разговор о пропорциях. «Рождение Венеры» (1482–1486) Сандро Боттичелли: жизнь и отношение к любви при дворе Медичи. Формальные особенности картины и их связь с глубоким символическим содержанием.

• 1.1 Оплакивания Боттичелли. «Оплакивание Христа» и «Пьета» в позднем творчестве Сандро Боттичелли: анализ композиции, сюжета и эмоционального содержания, контекст вокруг создания двух работ.
• 1.2 Зачем нам искусство и другие важные вопросы. На что следует обратить внимание при контакте с любым произведением искусства. Первое знакомство: описываем собственные ощущения. Вписываем работу в более широкий исторический и социальный контекст. Примеры: рассматриваем первобытное и древнеегипетское искусство.

2. Две француженки, или Что мы знаем о Свободе и страсти: «Свобода, ведущая народ» Делакруа и «Олимпия» Мане.
История создания, восприятие современниками и судьба двух знаковых работ французских художников XIX века: «Свобода, ведущая народ» (1830) Эжена Делакруа и «Олимпия» (1863) Эдуарда Мане. Анализ символики, композиции и содержания произведений.

3. Два женских портрета Леонардо: «Дама с Горностаем» и «Прекрасная Ферроньера».
Два портрета возлюбленных Лодовико Сфорца: «Дама с горностаем» (1489–1490) и «Прекрасная Ферроньера» (1490–1497) Леонардо да Винчи. Жизнь при дворе миланского герцога, мастерство, символика и детали портретов. Судьба изображенных моделей и полотен.

• 3.1 История рыцаря Гвидарелло Гвидарелли. Надгробный памятник Гвидарелло Гвидарелли (1525): вопросы авторства и предполагаемые обстоятельства смерти модели. Легенда, сложившаяся вокруг памятника, и её влияние на личные истории людей.
• 3.2 Алтарь Монтефельтро. История и анализ символического и образного содержания алтаря Монтефельтро (1472–1474) кисти Пьеро делла Франческа.

4. Мир отражений, искажений, символов и истиной правды: «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка и «Менины» Веласкеса.
Первое знакомство с «Портретом четы Арнольфини» (1443) Яна ван Эйка и рассуждения о жанре. О связи изображенных деталей с интерпретациями возможного содержания картины. «Менины» (1656) Веласкеса: история инфанты Маргариты и особенности жизни при испанском дворе.

5. «Маха обнаженная» Гойи vs «Портрет Иды Рубинштейн» Серова.
«Маха обнаженная» и «Маха одетая» Франсиско Гойи: кто такие махи и кто мог быть изображен на работе. Заказчик и контекст вокруг создания работы, связь «Мах» с работами Веласкеса и их влияние на произведения Эдуарда Мане. «Портрет Иды Рубинштейн» Валентина Серова: история модели и его отличие от других работ кисти художника, влияние архаического искусства.

• 5.1 Женщина эпохи модерн: ангел или демон? Перемены рубежа XIX-XX вв. и их влияние на формирование женского образа эпохи модерн. Две основные модальности: «ангельские цветки» и роковые женщины. Лили Элси, Луиза Казати, Вера Холодная и другие примеры художниц, балерин и актрис, воплощающих в себе характерные черты женского образа эпохи.
• 5.2 Портрет Зинаиды Юсуповой. Анализ одного из самых известных и удачных портретов кисти Валентина Серова (1902): история создания, художественные особенности и знакомство с моделью.
• 5.3 Азбука Бенуа. Иллюстрированная книга Александра Бенуа: образы детства, композиционные решения и подбор персонажей, особый взгляд на мир ребенка начала ХХ века.

6. О страдании души и свободе выбора: «Семь смертных грехов» Иеронима Босха и «Демон сидящий» Михаила Врубеля.
Об умозрительном и чувственном проживании искусства. Для чего создавались и как использовались «Семь смертных грехов и четыре последние вещи» (1475–1500) Иеронима Босха: анализ содержания и символики произведения. «Демон сидящий» (1890) Михаила Врубеля: как передать душевное смятение и непокой с помощью композиции и деталей. О связи внутреннего содержания произведения с биографией художника.

• 6.1 Чем так страшен Босх: «Сад земных наслаждений». Анализ самого известного триптиха Иеронима Босха: общая композиция, детали, символическое и содержательное значение каждой из створок. О творческом методе художника.

7. Неромантичные романтики и романтичные революционеры. Особенности произведений немецкого художника Каспара Давида Фридриха. «Странник над морем тумана» (1818) и черты романтического героя. Братство прерафаэлитов: создание и критика первых работ, картины на религиозные сюжеты. Поиски правды, новые типы женской красоты и внимание к новым сюжетам. «Офелия» (1853) Джона Эверетта Милле, судьба модели и влияние образа на современную культуру.

8. Начало всего: «Сотворение Адама» и «Давид» Микеланджело.
Два наиболее цитируемых шедевра эпохи Возрождения: статуя Давида (1501–1504) и фрески Сикстинской капеллы (1508–1512) Микеланджело Буонарроти. Особенности сюжета и выполнения заказов, анализ содержания и деталей, судьба произведений в современной массовой культуре.

9. Впечатления: «Портрет Жанны Самари» Ренуара и «Бар в Фоли-Бержер» Мане.
«Портрет актрисы Жанны Самари» (1877) Пьера Огюста Ренуара: сведения о модели, формальный анализ и впечатления от работы. «Бар в Фоли-Бержер» (1882) Эдуарда Мане: специфика кафешантанов и организация живописного пространства, разбор главной героини и второстепенных деталей, размышления об эмоциональном содержании произведения.

10. Две точки отсчета: «Мона Лиза» Леонардо и «Черный квадрат» Малевича.
История двух знаковых и широко цитируемых произведений мирового искусства. «Мона Лиза» Леонардо да Винчи: что нам известно о картине, её авторе и заказчиках. Анализ произведения в деталях, история похищения работы и её влияние на культуру. История создания, экспонирование, эмоциональное и символическое содержание «Чёрного квадрата» Казимира Малевича.

11. Хрупкий мир и зыбкое время. «Герника» Пабло Пикассо и «Постоянство памяти» Сальвадора Дали.
«Постоянство памяти» (1931) Сальвадора Дали: история рождения образа и его дальнейшая жизнь. Проблема памяти, восприятия времени, живого и мертвого. Трагедия Герники, или сюжет и обстоятельства создания одной из самых известных картин Пабло Пикассо. Персонажи, детали и общее восприятие полотна.

• 11.1 «Апофеоз войны» Верещагина. Символическое и эмоциональное содержание одного из самых известных произведений Василия Верещагина.
• 11.2 «Город встаёт» Умберто Боччони. Форма, сюжет и эмоциональное содержание картины «Город встаёт» (1910) итальянского футуриста Умберто Боччони.
• 11.3 Ландшафты Джорджо Де Кирико. Метафизическая живопись и особенности творчества итальянского художника Джорджо де Кирико. Картина «Меланхолия и тайны улицы»: образы и содержание.

12. «Танец» Матисса и «Поцелуй» Климта: что мы знаем о цвете, страсти и нежности.
Панно Анри Матисса «Танец» (1910): история заказа и восприятие работы современниками, анализ композиции и особенности экспонирования. «Поцелуй» (1907–1908) и «золотой период» Густава Климта. Тема поцелуя в произведениях художников XIX–ХХ вв.

• 12.1 Золотая Адель. История создания и дальнейшего существования «Портрета Адели Блох-Бауэр I» кисти Густава Климта.

13. «Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера и «Антея» Пармиджанино: как смотреть картину, которая смотрит на тебя.
Творческий метод Вермеера: о внимании к деталям, выстраивании пространства картины, роли света и акцентов. Чем хороша «Девушка с жемчужной сережкой» (1665). Особенности художественного языка Франческо Пармиджанино и идеальная, холодная красота маньеризма. «Антея» (1530-е) целиком и в деталях.

• 13.1 «Сикстинская Мадонна» Рафаэля. Контекст создания, особенности образа и зрительское восприятие Сикстинской Мадонны (1512–1513) кисти Рафаэля.
• 13.2 Бомарцо, удивительный сад эпохи маньеризма. Как был создан один из самых необычных парков XVI века: сведения о заказчике и возможной литературной основе, отраженной в идее и отдельных элементах садово-паркового ансамбля. Композиция, архитектурные объекты и скульптурные группы парка Бомарцо.
• 13.3 Джузеппе Арчимбольдо. Портреты Джузеппе Арчимбольдо в контексте искусства эпохи маньеризма: многослойность образов, игры с восприятием, эстетика красивого и непривлекательного.

14. «Персики и груши» Сезанна и «Звездная ночь» Ван Гога. Как смотреть «умом» и что нам дает без-умие.
Жизнь и творческий метод Поля Сезанна, «упрямца из Экса». Работа с композицией и ракурсами. Анализ натюрморта «Персики и груши», пейзажей и автопортретов. Творческий метод Винсента ван Гога: как передать важное с помощью цвета и живописной поверхности. «Звездная ночь», «Прогулка заключенных», «Ночная терраса кафе», серии с изображением цветов и автопортреты: внимание к особенностям восприятия и внутреннему состояния художника.

15. «Возвращение блудного сына» Рембрандта и «Мадонна пилигримов» Караваджо.
Как суметь отпустить тех, кто нам дорог, и почему мы всегда возвращаемся: анализ двух работ кисти Рембрандта и Караваджо. «Мадонна ди Лорето» в контексте творчества художника. «Возвращение блудного сына» в деталях: эмоциональное и философское содержание работы.

• 15.1 Фрида Кало. Что сформировало жизнь Фриды и побудило ее к занятиям живописью. Нарративы, сюжеты биографии, темы физической и душевной боли в работах мексиканской художницы.
• 15.2 Колода «Русский стиль». Рассказ о дизайне, обстоятельствах создания и исторических прототипах легендарной колоды игровых карт.

Автор курса


Елена Охотникова. Искусствовед, педагог, клинический психолог, преподаватель итальянского НИУ ВШЭ.
Окончила РГГУ по специальности искусствоведение в 2007 году, там же окончила аспирантуру. Кандидат культурологии (2014), клинический психолог, магистр педагогики, преподаватель итальянского. Доцент, автор научных и публицистических статей, курсов по истории итальянской культуры, истории языка и методике преподавания, преподаватель итальянского в НИУ ВШЭ. Член Ассоциации искусствоведов.

Цена 1990 руб.
Скрытая ссылка