Лекции о художниках-15

Складчина: Лекции о художниках-15

Чувственность – вот основной художественный импульс Ренуара. Он влюблен во все грациозное, женственное. Мазки его кисти, вибрирующие в одежде и предметах обстановки, ослабевают на лицах, где мастера занимают скорее переходы и полутона. Ренуар создавал новую физическую красоту, сообщая пластической форме одухотворенность и утонченность. Композиции его картин живые и фантастические в период импрессионизма, позднее становятся замкнутыми – в подражании Сезанну. Изящество более ранних работ сменяется монументализмом. Последние 15 лет жизни он практически не может ходить – и все-таки пишет, и его поздние работы проникнуты героизмом борьбы за жизнь. Цвет на его полотнах становится продуктом фантазии мастера, зеркалом, в котором отражаются чувства художника. Радостное ощущение жизни не покинуло Ренуара до самого конца. За четыре дня до смерти он еще пишет натюрморт с двумя яблоками, «любовно поглаживая кистью полотно». Его живопись полна очарования, тайну которого мы и постараемся открыть во время лекции.

Спойлер: О преподавателе

Забродина Елена
Историк искусства, лектор, экскурсовод, писатель, участник Musea Brugge Research School и проекта Iconclass-Russia, член Ассоциации искусствоведов, работает в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
Выпускница Российского Государственного Гуманитарного Университета (факультет истории искусств)
В 2014 году вместе с коллегами создала просветительский проект «Арт-Депо»
Итальянский Ренессанс и арс нова (северное Возрождение) привлекают меня совершенством линий и удивительной палитрой, нюансами религиозных и мифологических сюжетов и гармонией, которая отчетливо видна в Гентском алтаре братьев ван Эйк и Урбинском диптихе Пьеро делла Франческо. В то же время искусство XIX века, особенно второй половины, тоже завораживает меня – и быстрой сменой направлений – от импрессионизма до символизма, и энергией революции, которую совершает каждый новый мастер – от Мане до Гогена и Сезанна. Живопись и архитектура, скульптура и графика полны идей и мастерства, которые очаровывают публику и позволяют находить новые ракурсы восприятия и получать удовольствие от тонкой игры с материалом и зрителем.

Уже в ранних работах художника «появляется намек на ту манеру, которая затем так будет поражать у Дега, когда в любом мотиве он безоглядно будет оставаться только самим собой». Поиск совершенства сочетается в его работах с абсолютной творческой свободой, страсть к линии, рисунку выдает в нем последователя Энгра, но художник чутко воспринимает новые веяния и примыкает к будущим импрессионистам в их поисках путей обновления живописи. Уже во второй половине 1870-х годов техника Дега меняется, линия только подразумевается, и не нарушает соотношения цветов, создавая единство видения и живописную незаконченность.
Одна из самых знаменитых серий художника – «Балерины», однако и в этой серии, как и в «Прачках» или «Скачках», сюжет - лишь «предлог, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение», изысканные линии и эффекты искусственного освещения. На примере танцовщиц мы проследим, как от доимпрессионистического реализма Дега приходит к импрессионистическому свету (не цвету), а затем – к разновидности экспрессионизма, где линии рисунка становятся бороздами, цвет приобретает большее звучание, свет – большую контрастность.

Спойлер: О преподавателе

Забродина Елена
Историк искусства, лектор, экскурсовод, писатель, участник Musea Brugge Research School и проекта Iconclass-Russia, член Ассоциации искусствоведов, работает в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
Выпускница Российского Государственного Гуманитарного Университета (факультет истории искусств)
В 2014 году вместе с коллегами создала просветительский проект «Арт-Депо»
Итальянский Ренессанс и арс нова (северное Возрождение) привлекают меня совершенством линий и удивительной палитрой, нюансами религиозных и мифологических сюжетов и гармонией, которая отчетливо видна в Гентском алтаре братьев ван Эйк и Урбинском диптихе Пьеро делла Франческо. В то же время искусство XIX века, особенно второй половины, тоже завораживает меня – и быстрой сменой направлений – от импрессионизма до символизма, и энергией революции, которую совершает каждый новый мастер – от Мане до Гогена и Сезанна. Живопись и архитектура, скульптура и графика полны идей и мастерства, которые очаровывают публику и позволяют находить новые ракурсы восприятия и получать удовольствие от тонкой игры с материалом и зрителем.

Предыдущая часть