Метод ИИ [Тариф Pro] [Анастасия Денисова]

Складчина: Метод ИИ [Тариф Pro] [Анастасия Денисова]

Профессия нейрокреатора: от идеи до клиента.

Система обучения ИИ-режиссуре и продакшн-мышлению для тех, кто хочет создавать визуал, который продаёт, и работать как режиссёр, а не оператор кнопок.
6 недель практики и ты выходишь с готовым портфолио, первыми кейсами и пониманием, как зарабатывать на ИИ визуале.

Ты научишься:

• Работать с инструментами как продюсер
• Выходить на коммерческие заказы
• Думать кадрами, а не картинками

Это не курс по нейросетям. Это система обучения ИИ-режиссуре и продакшн-мышлению — для тех, кто хочет работать как визуальный продюсер, а не как оператор кнопок.

Для кого:

Новичок:

• Никогда не открывал нейрость
• Хочешь зайти в новую профессию без хаоса — с системой, понятным порядком инструментов и поддержкой. К выпуску — собственное портфолио.

Креатор:

• Работаешь, но без структуры
• Генерируешь по интуиции — результат прыгает от шедевра до «нейросеточно». Нужна режиссёрская логика и пайплайн от идеи до релиза.

Профи:

• Умеешь, но не монетизируешь
• Делаешь сильные работы, но не знаешь, как продавать. Курс закрывает разрыв между «делаю красиво» и «получаю за это деньги».

12 сквозных навыков:

Не отдельные кнопки и не «нажми эту галочку». Навыки, которые работают в любом AI-инструменте — сегодня и через год.

1. Кинематографичный кадр
   Композиция, свет, фокусные расстояния, ракурсы.
2. Продакшн-промтинг
   Авторские формулы, структура, физика вместо абстракций.
3. Стабильность героев
   Одно лицо между кадрами, сценами и сериями.
4. Видео-нарратив
   Из 5-секундной генерации — полноценная сцена.
5. Свет и атмосфера
   Камера, свет, воздух, ритм — оживление генерации.
6. Reels и Shorts
   Вертикалка, которая держит до последнего кадра.
7. Референсы и насмотренность
   Как собирать визуальный код проекта.
8. Реклама и бренды
   Beauty, fashion, food, product — пайплайны клиентов.
9. Озвучка и саунд
   Голоса, музыка, эффекты, финальный микс.
10. Монтаж под ИИ
    Швы между генерациями исчезают, ритм работает.
11. Личный бренд
    Себя — как продукт. Аудитория, контент, монетизация.
12. Цикл клиента
    Бриф, цена, договор, акт, повторный заказ.

Программа:

Раздел 1. ChatGPT для нейрокреатора:

• Знакомство с ChatGPT и интерфейс
• Промптинг как ремесло
• Настройка ChatGPT под себя
• Идеи и концепции
• Тексты для контента
• Работа с визуалом внутри ChatGPT
• Этика, ограничения, репутация

Раздел 2. Midjourney:

• Первый кадр: как составить запрос, чтобы нейросеть поняла тебя
• Свет в кадре: как одно слово делает картинку дорогой или дешёвой
• Какой «объектив» выбрать: близкий, средний, дальний план — и что они делают с лицом
• Композиция: куда поставить героя, чтобы кадр не разваливался
• Цвет и палитра словами: тёплое, холодное, тёмная роскошь
• Живой кадр без «нейросетевого глянца»: документальная честность
• Свой стиль на все работы: как закрепить единый почерк
• Настройка персонализации: обучаешь Midjourney своему вкусу — и она генерит «по-твоему»
• Один герой в разных кадрах: как сохранить лицо и образ
• Атмосфера: дымка, пыль, погода — как добавить настроение
• Фактура материалов: кожа, ткань, металл, стекло как настоящие
• Управляемый эксперимент: когда дать нейросети больше свободы
• Серия в одном мире: собрать единый стиль из своих примеров и настроек
• Видео внутри Midjourney: что умеет и где уступает
• Доводка кадра: чёткость и фактура до финала
• Разбор ошибок: почему кадр не получился и как починить

Раздел 3. Nano Banana:

• Как «думает» модель: режим рассуждения и почему она держит логику кадра там, где другие ломаются — как ставить задачу под это
• Точный запрос профи: кто в кадре, что делает, где, чем освещён — управляемость вместо лотереи
• Композит без шва: собрать кадр из нескольких источников так, что свет, перспектива и тени совпадают и сцена читается как снятая в один дубль
• Сборка из примеров с ролями: до 14 референсов — лицо отсюда, свет оттуда, фактура отсюда, и удержать всё одновременно
• Группа из пяти героев: держать пять разных лиц стабильными в одном кадре, не путая их между собой
• Один герой через серию: лицо, тело, образ остаются собой в разных сценах, ракурсах и свете — основа сериального пайплайна
• Сложная геометрия и перспектива: вписать объект или героя в сцену так, чтобы он стоял в пространстве, а не «лежал» на фоне
• Маскированная правка под коммерцию: точечно менять элемент кадра, когда клиент просит «вот тут переделать», без пересборки всего
• Точный текст и кириллица: заголовки, упаковка, вывески — то, что в видеомоделях и Midjourney до сих пор разваливается
• Фирменная инфографика с реальными данными: твои 4K-слайды в едином стиле, сетка и иерархия под бренд
• Раскадровка одним проходом: связанные кадры сцены с единым героем, светом и логикой — заготовка под анимацию
• Управляемый апскейл до 4K: вытащить разрешение под печать и крупный экран, сохранив авторскую фактуру
• Чем брать под задачу: где Nano обходит другие нейросети, а где уступает
• Разбор провалов: поплыло лицо, рассыпался композит, сбилась перспектива — диагностика и починка

Раздел 4. Higgsfield / Soul:

• Свой цифровой двойник: собрать стабильного персонажа
• Мода и красота: кожа, ткань, украшения как в глянце
• Задать свой цвет и стиль для всех работ
• Кино-свет: контровой, длинные тени, объём
• Камеры и оптика: какой «объектив» под какую эмоцию
• Живые позы вместо «манекена»
• Съёмка пачкой: целый фотосет за один заход
• Цифровая модель как источник дохода
• Кредиты и реальная цена одного кадра

Раздел 5. GPT Image:

• Что это за модель и где её потолок, под какие задачи ставить именно её
• Точный запрос профи: сцена, герой, действие, свет, оптика — управляемость вместо случайного результата
• Реалистичная сцена и среда: интерьер, улица, природа с верной перспективой и глубиной
• Предметная съёмка и продукт: упаковка, флакон, техника с правильными бликами и фактурой — под рекламу и каталог
• Люди и портрет: живое лицо, эмоция, естественная поза
• Стилизация под задачу: от фотореализма до иллюстрации и графики, удержать единый стиль на серию
• Сборка из примеров до 16: собрать кадр из нескольких источников и держать бренд через серию
• Текст и вёрстка: плотные надписи, заголовки, упаковка, рекламный макет
• Многоязычные макеты
• Редакционная и рекламная композиция
• Сцены с экранами и интерфейсами: правдоподобный продукт на устройстве с читаемыми надписями

Раздел 6. Улучшение качества фото и видео:

• Апскейл как отдельный этап пайплайна: в какой последовательности идут генерация, ретушь, апскейл и вывод — и почему порядок нельзя нарушать
• Когда апскейл оправдан, а когда вредит: увеличение выявляет дефекты, незаметные на исходном разрешении
• Встроенные апскейлеры против внешних
• Подбор апскейлера под материал
• Апскейл лица без эффекта пластика: вернуть резкость глазам и коже, не усредняя черты до глянцевой маски
• Апскейл видео и темпоральная стабилизация: убрать мерцание и дрожание между кадрами, удержать ровную картинку
• Интерполяция кадров под слоумо
• Сохранение авторской фактуры при апскейле
• Апскейл под печать и под экран: разрешение, резкость и цвет под крупный формат

Раздел 7. Kling:

• Что умеет Kling и как он держит сцену со звуком: где его потолок и под какие задачи ставить
• Генератор изображений внутри Kling: собрать стартовый кадр на месте, не уходя в другой сервис
• Движение камеры
• Motion Control: задать герою конкретное движение по референсному видео — перенести нужную хореографию на своего персонажа, а не ждать случайной анимации
• Сцена из связанных кадров: собрать несколько планов в единое непрерывное действие
• Первый и последний кадр: задать начало и конец, чтобы ролик не «уплыл» по дороге
• Раскадровка: выстроить порядок сцен заранее, до генерации
• Вставка объектов в сцену: добавить элемент так, чтобы он сел по свету и перспективе
• Морфинг как приём: управляемые перетекания и переходы между состояниями кадра
• Почему лица «плывут» и как удержать форму: бороться с непрошеным морфингом героя
• Аудио: нативный звук, эмбиент и музыка в один проход
• Липсинк: точное попадание губ в речь, в том числе на русском

Раздел 8. Grok:

• Зачем вообще Grok, если есть Kling и Seedance: что он делает быстро и хорошо, а где лучше взять другую нейросеть
• Оживление фото на максимум: как написать запрос, чтобы из одного кадра вышло живое естественное движение, а не дёрганая анимация
• Удержание героя по референсам
• Режиссура камеры в коротком клипе: уложить наезд, проезд и акцент в 6–15 секунд так, чтобы движение читалось
• Текст в видео: на что опереться при запросе движения
• Звук и реплики прямо в видео: когда хватает того, что выдаёт сам Grok, а когда лучше озвучить отдельно
• Продление сцены от последнего кадра: склеить длинную сцену без видимого шва
• Скорость как продакшен-метод: гнать варианты пачкой, отбирать лучшее — конвейер коротких роликов для соцсетей
• Модерация и ложные блокировки

Раздел 9. MiniMax:

• Зачем MiniMax для озвучки, если есть ElevenLabs: что он делает дешевле и где звучит живее, а где наоборот слабее
• Русская речь без робота и акцента: как добиться живого голоса и что делать, когда модель спотыкается на ударениях
• Клонирование голоса из короткого образца
• Эмоция и интонация: задать злость, нежность, усталость вместо ровной дикторской читки
• Темп, паузы, дыхание: расставить ритм, чтобы речь не тараторила и не плыла
• Подбор голоса под персонажа: попасть в характер героя, а не взять первый попавшийся
• Длинная озвучка: начитка под ролик, аудиокнигу, нейросериал — удержать один голос и тон на всём объёме
• Сложные слова и имена: заставить модель верно произнести фамилию, бренд, иностранное слово, аббревиатуру
• Озвучка на других языках и дубляж

Раздел 10. Seedance:

• Один проход вместо стека из пяти сервисов: там, где конкуренты собирают сцену из Luma, Kling, Runway и отдельной озвучки, Seedance даёт картинку, камеру и звук разом — почему это меняет всю экономику продакшена
• Мультишот-запрос как сценарий: один запрос на всю сцену
• Режиссура по референсному видео: загрузить ролик-образец и снять с него мизансцену и движение камеры — повторить нужную хореографию кадра под своим контролем
• Камера покадрово: наезд, орбита, слежение за героем, перевод фокуса, резкий разворот — расписать движение под каждый план отдельно
• Монтаж внутри запроса: задать ритм, смену планов, паузы и акценты заранее, чтобы сцена собиралась уже смонтированной
• Одна сцена с разных ракурсов: снять момент несколькими планами и склеить без скачков — то, что обычно собирают на монтаже вручную
• Удержание героя через всю сцену: один и тот же человек от первого кадра до последнего, без расплывания лица и фигуры
• Герой и мир через весь сериал: держать персонаж, локацию и стиль узнаваемыми из эпизода в эпизод — производственная цепочка нейросериала, которой нет ни в одном курсе на рынке
• Сборка из своих материалов: подмешать фото, видео и звук с ролями — лицо отсюда, фактура оттуда, голос отсюда — и удержать всё разом
• Физика и вес: чтобы тело и предметы двигались с инерцией и массой, без эффекта «плывущей» картинки
• Звук сразу в одном видео
• Русская речь в кадре
• Переснять и доснять: править отдельный план или продлить сцену, не пересобирая всё с нуля
• Доступ и режимы на июль 2026: где запускать из России, чем отличаются быстрый и качественный режимы, как не жечь кредиты на черновиках
• Право на чужих героев: за сцены по мотивам известных персонажей прилетают споры — что можно использовать, а что рискованно
• Разбор провалов: расплылся герой, рассинхрон, скачок на склейке, мёртвый план — диагностика и починка
• Практика: пилот серии — озвученная сцена из нескольких планов, с удержанием героя и заявкой на продолжение

Раздел 11. ElevenLabs:

• Какая модель под какую задачу
• Управление голосом тегами: пауза, шёпот, холод, эмоция
• Собрать голос персонажа с нуля
• Быстрое и профессиональное клонирование голоса
• Диалог двух героев за один заход
• Тонкая настройка интонации и характера
• Русская речь: ударения, живой тон, чистая артикуляция
• Музыка под сцену и разделение на дорожки
• Звуковые эффекты и атмосфера сцены
• Озвучка и перевод на другие языки
• Когда хватает звука из видео, а когда нужен отдельный
• Практика: озвучить героя и собрать звук под жанр

Раздел 12. Canva:

• Композиция поста: что главное, где воздух, куда смотрит глаз
• Шрифты и пары под русский язык, фирменный стиль
• Единый стиль ленты: свой набор цветов и шрифтов
• Карусели, которые дочитывают до конца
• Обложки и истории в одном ряду профиля
• Убрать фон, поменять размер, форматы под площадки
• Упаковка примеров работ

Раздел 13. Право и деньги:

• Авторские права на ИИ-контент в России: что охраняется, а что нет
• Маркировка рекламы: когда обязательна и как оформить, чтобы не попасть на штраф
• Права на лицо и голос: риски подделок и как себя защитить
• Лицензии на музыку и звук: что можно использовать в коммерции
• Предупреждения под true-crime: как подавать материал без рисков
• Споры о правах на примерах Grok и Seedance: чему учат реальные случаи
• Маркетинговое исследование ниши и сегментация заказчиков
• Продуктовая линейка и ценообразование
• Позиционирование и упаковка профиля
• Контент-маркетинг и привлечение аудитории
• Каналы привлечения клиентов и холодный аутрич
• Переговоры, продажи и работа с возражениями
• Удержание клиента и масштабирование дохода

Автор Анастасия Денисова

• Я — визуальный продюсер. Превращаю генерацию в кино.
• Уже несколько лет живу в ИИ визуале каждый день. Создаю коммерческие проекты, веду документальные форматы, преподаю — и всё это с одной логикой: думать кадрами и сценами.
• За плечами — обучение тысяч студентов по всему миру, авторские проекты, рекламные кейсы и собственная методология промптинга, собранная через тысячи итераций.
• Автор методологии промптинга
• 5500+ учеников по миру
• 500+ коммерческих кейсов

Тариф Pro

• 70+ основных уроков
• Бонусный модуль «Монетизация»
• Промты-формулы
• 8 дополнительных блоков
• 2 лайв-сессии Q&A с автором
  
• 7 бонусных уроков

Старт 15 сентября 2026 года.

Цена 40000 руб.
Скрытая ссылка
Скрытая ссылка