Мышление акварелиста [Тариф Рисую сам] [Sobaka-Risovaka] [Ольга Овтина]

Складчина: Мышление акварелиста [Тариф Рисую сам] [Sobaka-Risovaka] [Ольга Овтина]

Онлайн-курс акварели. Создайте серию из 9 сюжетов с атмосферными пейзажами, натюрмортами и интерьерами в смешанной технике. Научитесь самостоятельно планировать акварельную работу — от первого замысла до законченной картины. Освоите принципы подбора гармоничной палитры и распределения цвета по слоям.

Этот курс посвящён тому, как рождается акварельная работа. Очень часто мы видим красивый сюжет и хотим его нарисовать, но не понимаем, с чего начать. На протяжении курса автор делится своим подходом к созданию акварельных работ: планирование композиции, подбор цветовой палитры, распределение цвета по слоям, баланс между продуманным решением и живой акварельной спонтанностью.

Для кого:

• Для всех, кто любит акварель и постоянно замечает вокруг себя сцены для будущих картин, но не всегда понимает, как подступиться к их воплощению
• Для тех, кто уже знаком с основными приёмами, проходил мастер-классы и хочет увереннее воплощать собственные идеи

Материалы на курс:

• Акварельные краски (По умолчанию — «Белые ночи» / «Невская палитра», если не указан другой производитель.)
  • Голубая ФЦ (Гамма)
  • Церулеум
  • Королевская голубая
  • Кобальт лазурно-голубой (для одного урока)
  • Кобальт синий
  • Кобальт бирюзовый (Гамма)
  • Ультрамарин
  • Индиго
  • Лимонная
  • Кадмий желтый средний
  • Охра желтая
  • Кадмий оранжевый (для одного урока)
  • Перманентный желто-оранжевый (по желанию, понадобится для двух уроков курса). Можно использовать оттенок любого производителя, например ShinHan или Pinax
  • Кармин (Гамма)
  • Пиррол алый (Pinax extra)
  • Кадмий пурпурно-красный (Pinax extra)
  • Изумрудно-зеленая (для одного урока)
  • Сиена жженая
  • Гематит медный (Гамма)
  • Белила титановые
• Кисти
  • Круглая кисть №6 (белка или имитация белки)
  • Круглая кисть №4 (белка или имитация белки)
  • Кисть-лайнер
  • Плоские синтетические кисти
  • Широкий флейц
• Бумага
  • Акварельная бумага: хлопковая, 27 × 39 см (примерно А3), плотностью 300 г/м², средней или крупной зернистости. Рекомендую Баохонг или Баохонг S8
• Дополнительно
  • Планшет формата А3
  • Карандаш
  • Ластик
  • Палитра (керамическая или пластиковая)
  • Малярный скотч
  • Салфетки

Программа:

Урок 1. Знакомство

В этом уроке я расскажу немного о себе и своем подходе к акварели.

• Мы заглянем в программу курса и посмотрим, какие этюды, открытия и творческие задачи ждут нас впереди.
• Также я познакомлю вас с идеей, которая лежит в основе курса.

Урок 2. Материалы

• В этом уроке я покажу свои рабочие инструменты и расскажу, какими красками, кистями и бумагой я пользуюсь в работе.
• Вы узнаете, на что стоит обратить внимание при выборе материалов, чтобы работа с акварелью была комфортной и приносила удовольствие.

Урок 3. Как подбирать и смешивать цвета

• В этом уроке я покажу, как из трех основных цветов, жёлтого, синего и красного, создавать разные цветовые гаммы и передавать характер двух совершенно разных пейзажей.

На уроке мы научимся:

• работать всего с тремя цветами и получать из них богатые оттенки;
• смешивать цвета так, чтобы они оставались «живыми», а не грязными;
• видеть, какие дополнительные цвета усиливают атмосферу;
• выбирать цветовые сочетания под настроение пейзажа;
• создавать два разных пейзажа с помощью цвета, а не деталей.

Урок 4. «Весенние цветы» (1 час 10 минут)

• Это урок о хрупкой красоте момента, который хочется сохранить.
• Вы увидите, как даже самые простые сюжеты могут зазвучать по-особенному, если научиться замечать тонкие оттенки цвета и света.

На уроке мы научимся:

• продумывать будущую картину до начала живописи;
• передавать прозрачность стекла с помощью оттенков и контраста;
• писать цветы в один слой, сохраняя сочность и свежесть цвета;
• работать полунамеками, сохраняя легкость изображения;
• создавать ощущение хрупкости, света и воздуха.

Урок 5. «Натюрморт в кафе» (1 час 50 минут)

• Белая чашка никогда не бывает просто белой.
• Вместе мы погрузимся в атмосферу уютного воскресного утра и увидим, как свет, рефлексы и тончайшие оттенки превращают обычное чаепитие в живую акварельную историю.

На уроке мы научимся:

• планировать этапы работы и подбирать палитру для натюрморта;
• понимать, что такое рефлексы и как они влияют на цвет предметов;
• подбирать оттенки теней на белой посуде в солнечном свете;
• передавать цветные отражения и сохранять белизну предметов;
• создавать состояние спокойного солнечного утра.

Урок 6. «Натюрморт с красной смородиной» (2 часа 20 минут)

• На примере яркого натюрморта с красной смородиной вы научитесь не теряться в большом количестве деталей и увидите, как свет, цвет и последовательность работы помогают превратить сложный сюжет в легкую и выразительную акварель.

На уроке мы научимся:

• строить работу послойно, начиная с темных участков;
• передавать объем и прозрачность ягод разной густотой краски;
• сохранять насыщенность красного цвета на всех этапах живописи;
• упрощать сложный сюжет с помощью цвета и тона;
• передавать ощущение прозрачного стекла, света и бликов.

Урок 7. «Морская гавань» (2 часа 10 минут)

• Белые лодки, лазурная вода и жаркое солнце средиземноморской гавани помогут по-новому взглянуть на акварель и увидеть, как белая бумага может наполнить работу воздухом, сиянием и жизнью.

На уроке мы научимся:

• определять последовательность заливок в сложном морском пейзаже;
• заранее намечать участки, которые необходимо оставить белыми;
• работать с большими световыми и теневыми массами;
• передавать солнечный свет, прозрачность воды и глубину пространства;
• объединять все элементы в цельную композицию.

Урок 8. «Зимний пейзаж» (2 часа)

• Заснеженный город, приглушенные краски, легкая дымка и зимняя тишина.
• В этом уроке мы не только передадим состояние холодного дня, но и научимся видеть композицию глазами художника.

На уроке мы научимся:

• намечать последовательность работы над зимним пейзажем;
• перемещать элементы, усиливая композицию;
• использовать белую бумагу, чтобы передать свежевыпавший снег;
• создавать атмосферу зимнего дня с помощью заливок по-мокрому;
• добавлять детали сухой кистью без потери легкости.

Урок 9. Как использовать копирование для развития своего стиля

• Как использовать копирование для развития своего стиляГде проходит граница между вдохновением и копированием?
• В этом уроке мы разберем, как использовать копирование с пользой, научимся осознанно анализировать чужие работы и поймем, как постепенно выработать собственный художественный стиль.

Урок 10. «Дом Дарреллов» (2 часа 10 минут)

• Приглашаю отправиться на морское побережье.
• Вы увидите, как продуманная последовательность заливок помогает сохранить свет, глубину и свежесть акварели даже в пейзаже, где большая часть сюжета находится в тени.

На уроке мы научимся:

• планировать этапы работы над сложным пейзажем;
• распределять основные цветовые массы до начала живописи;
• работать с крупными заливками, сохраняя легкость акварели;
• передавать солнечный свет и воздушную перспективу;
• передавать глубину пространства с помощью цвета и тона.

Урок 11. «Интерьер в кафе» (1 час 40 минут)

• Самое время ненадолго остановиться и заглянуть в уютное кафе.
• Мы попробуем сохранить на бумаге мягкий свет, спокойную атмосферу и то особое ощущение, которое остается после неспешного разговора за чашкой кофе.

На уроке мы научимся:

• видеть композицию через крупные цветовые пятна;
• выстраивать работу от общего к частному;
• создавать цельную основу картины с помощью больших заливок;
• добавлять детали так, чтобы они усиливали сюжет, сохраняя легкость изображения;
• передавать атмосферу уютного кафе, сохраняя легкость акварели.

Урок 12. «Летняя веранда» (1 час 40 минут)

• Теплый летний день, наполненный солнцем и тишиной.
• На этом уроке главным героем станет свет.
• Именно он создаст настроение работы, наполнит ее воздухом и глубиной, подарит ощущение уютного летнего мгновения.

На уроке мы научимся:

• продумывать этапы работы и подбирать палитру для солнечного интерьера;
• создавать ощущение света и воздуха заливками по-мокрому;
• выстраивать образ пространства с помощью крупных цветовых пятен;
• дополнять работу деталями по-сухому, сохраняя свежесть акварели;
• сочетать свободную живопись с точными акцентами.

Урок 13. «Красота повседневности» (1 час 50 минут)

• Иногда достаточно солнечного луча, чашки на столе и тихого утра, чтобы родился красивый сюжет.
• Этот урок поможет по-новому взглянуть на привычные вещи и увидеть красоту повседневности глазами художника.

На уроке мы научимся:

• работать со сложными интерьерными сюжетами;
• сочетать заливки по-мокрому с работой сухой кистью в одной картине;
• упрощать сложные формы, сохраняя выразительность сюжета;
• передавать солнечный свет, тени и атмосферу домашнего интерьера;
• расставлять акценты так, чтобы взгляд зрителя следовал по композиции.

Урок 14. Заключение

• В заключительном уроке мы подведем итоги, вспомним самые важные открытия курса и поговорим о том, как развиваться дальше.
• Ведь настоящий творческий путь не заканчивается последним уроком — он только начинается.

Автор Ольга Овтина

• Художник-акварелист
• Окончила Школу акварели С. Н. Андрияки и ВГИК им. С. А. Герасимова
• Художник-постановщик «Театра Т»
• С 2016 года проводит мастер-классы и обучает акварельной живописи
• Член Союза акварелистов России
• Участница многочисленных выставок

Тариф Рисую сам

• 9 пошаговых сюжетов: пейзажи, натюрморты и интерьеры
• 14 уроков: теория + практика + лайфхаки
• Возможность смотреть разборы картин других участников

Цена 7990 руб.
Скрытая ссылка